谢春德1949年出生于台中农家,台中县沙鹿高工读一年后休学,当过铁工厂黑手,广告社学徒,邮局脚踏车管理员。后来带着父母变卖田产的新台币十万元,买一部Leica相机,一套Hasselblad相机,一部Sinar4x5相机与一部16mmBolex电影摄影机只身上台北。19岁以其前卫,超现实的风格,获得精工社画廊开第一次个展机会,在1970年代中期,谢春德与胡永,凌明声,柯锡杰,庄灵,周栋国,张国雄,张照堂,郭英声等人提出“反沙龙传统”,追求新摄影价值观的想法,他们以超广角镜头,粗粒子,高反差,荒谬,夸张等摄影语言,组成了“V-10”摄影团体,1976年谢春德更与胡永,郑森池,李启华主编“现代摄影”双月刊,以高反差,粗粒子的现代主义摄影作为号召。1974至1988年间谢春德持续地举办个展：“古典的联想”,“吾土吾民”,“窗与镜子”,“时代的脸”,与“家园”。从第二次个展“古典的联想”,谢春德开始展现了对乡土关怀的重视,1974年,谢春德召集了一群作家及摄影家,用影像与文字去记录台湾这块土地的景观与人文,后来大家开始各自进行,1982年古蒙仁著作了《蓬莱之旅》,1984年梁正居也编辑成《台湾行脚》,1984年尔雅出版社则发行了谢春德的《作家之旅》。1988年沈氏印刷更将谢春德这段漫长创作过程集结成《家园》一书。1986年“时代的脸”摄影系列,谢春德网罗了台湾当代的艺术工作者,文人学者以及影视演员如金士杰,席德进,三毛,赵无极等,为他们拍摄肖像。而在谢春德的艺术创作之外,谢春德更将触角伸向时尚,设计与舞台,他曾经担任时报周刊摄影主编,也当过摄影老师,更曾是MTV和CF的导演,最耳熟能详的作品为王菲的“我愿意”MV,以及为广告公司拍摄的裕隆汽车“新好男人”系列广告,也制作一系列超现实风格中兴百货“小红帽篇”,“卢燕篇”等,并屡次获得时报广告金像奖的肯定。他也为电影“儿子的大玩偶”,“金大班的最后一夜”,“老莫的第二个春天”,“杀夫”作剧照拍摄及海报企划,也为电影“今年湖畔会很冷”担任艺术指导。自1975年开始跨足舞台摄影,如云门舞集,兰陵剧坊,雅音小集,当代传奇剧场,太古踏舞团,光环舞集,优剧场,表演工作坊。2002年他出了新作品“无境漂流”,其中集结了他自九零年代开始数位后制,影像实验的技术成果,他将新,旧底片扫描到电脑里,透过影像处理软件,将影像修饰调整为自己想要的效果,而为了控制影响输出的品质,他也在不同打印机,纸张,墨水中尝试出最佳的组合,以呈现出跟萤幕一样的成果。2003年,谢春德投身餐饮业,与庄月娇开张了一家从装潢,家俱,到石器都自己亲手设计的“食方”餐厅,食方曾被英国著名出版社Phaidon书中名列全球百大餐厅之一。食方于2010年歇业。2011年谢春德推出“Raw”系列,并由前法国电影资料馆馆长多明尼克．巴依尼与国立台北教育大学艺术与造形设计学系教授林志明共同策展,名为：“春德的盛宴”。此展被选为当届五大杰出作品之一。“春德的盛宴”由三部分组成：第一部分是由21幅照片组成的‘生-RAW’系列,以编导式摄影为方法去建构出如梦境般场景,而充满爱欲及死亡交缠的寓意,紧扣著谢春德对家,对土地深深的乡愁,展现出他个人独特的对人类生存的领悟;第二部分是装置,其中包括一巨幅照片;第三部分为“饮食剧场”的行为艺术表演,现场烹煮台湾乡土菜,台湾茶,结合台湾阿美人女巫杨佳妱的演唱以及萧贺文的舞蹈,每日表演两回,每回60分钟,邀请8名宾客参与。2011至2013年,法国国家科学研究中心研究员,摄影史学家莫尼克．西卡尔博士以谢春德为其“视觉艺术,摄影观看生成”研究群的研究对象,并于2013年率欧洲艺术电视台ARTE来台拍摄谢春德专题纪录片。2013年,高雄市立美术馆展出谢春德回顾展：“微光行,谢春德”。其中囊括谢春德逾半世纪的艺术创作,时尚作品,还有进行中的“天火”系列。2011年由台北当代艺术馆所筹组,并由法国电影馆前馆长多明尼克‧巴依尼教授与台湾学者林志明共同策划,于第54届威尼斯双年展举办个展“春德的盛宴”,以“盛宴”为题,包含三大主要部分：摄影作品《生》系列；装置作品,包括大尺幅输出的摄影作品；多场与盛宴主题相关的《饮食剧场》表演,邀请观众深入了解谢春德跨越摄影,设计,装置,影像,舞台及美食,数字技术发展等领域的艺术内涵。2013年,法国国家科学研究中心研究员,摄影史学家莫尼克．西卡尔博士以谢春德为其“视觉艺术,摄影观看生成”研究群的研究对象,率欧洲艺术电视台ARTE来台拍摄谢春德专题纪录片。